Eca - Semana 19 *ARTISTAS CON DISCAPACIDADES* (Examen)
15/09/2021
Kevin Curillo 1ro ''A''
ACTIVIDAD #1: Investiga sobre "4 artistas con discapacidades"
Stephen Wiltshire
Stephen Wiltshire (24 de abril de 1974) es un artista diagnosticado con autismo. Wiltshire nació en Londres, Inglaterra. Es conocido por su habilidad para dibujar un paisaje (especialmente con motivos arquitectónicos o urbanísticos) después de haberlo visto solo una vez. Estudió Bellas Artes en City & Guilds Art College. Su obra es popular en todo el mundo, y se mantiene en un número de importantes colecciones.
En 1987, Wiltshire fue parte de un programa de la BBC The Foolish Wise Ones. Una colección de sus obras, llamada "dibujos", fue publicado ese mismo año. Wiltshire puede mirar a un objeto una vez y luego dibujar una imagen precisa y detallada del mismo. En una ocasión dibujó la totalidad del centro de Londres después de sobrevolarlo en helicóptero ( así es como conoció Londres, cosa que quería hacer desde que era pequeño ). También puede hacer escenas imaginarias, como la catedral de St. Paul's, rodeado por las llamas. En 2003 se realizó una gran retrospectiva de su obra en la galería Orleans House en Twickenham, Londres.
El trabajo de Stephen ha sido objeto de numerosos documentales de televisión. Oliver Sacks, neurólogo, escribe sobre él en el capítulo "prodigios", en su libro Un antropólogo en Marte.
Libros de Wiltshire incluyen Dibujos (1987), Ciudades (1989), Las ciudades flotantes (1991), y el sueño americano Stephen Wiltshire (1993). Su tercer libro, Las ciudades flotantes (Michael Joseph, 1991), fue número uno en la lista del Sunday Times best-sellers.
Entre 1995 y su graduación en 1998, Wiltshire asistió a la Ciudad y los Gremios de la Escuela de Arte de Londres en Lambeth, al sur de Londres.
Obras Destacadas:
Eiffel Tower and Arc de Triomphe (Limited Edition of 100)
The Globe of London:
Alison Lapper
Alison
nació el 7 de abril de 1965 en Burton, Staffordshire, Inglaterra. Hija de dos
obreros que trabajaban en una fábrica de autos, al momento de su nacimiento,
los médicos detectaron una fuerte anomalía. Lapper no tenía brazos y sus
piernas eran demasiado cortas. Sus padres, espantados por la situación, deciden
abandonarla para siempre, pero 4 meses más tarde, su madre la vería por primera
vez. Hoy en día, aun se desconoce el paradero del padre. Durante sus primeros
meses de vida, diversos médicos intentaron implantar brazos y piernas
artificiales, pero ella misma decía eran incómodos y que la limitaban aun más.
Su infancia se asentó en una escuela de minusválidos, donde ella decía que todos
eran niños de exposición y que tenían constantes problemas para mantenerse
sentados y eran incapaces de levantarse. Sin embargo, a los 19 años, Alison
decide viajar a Londres para estudiar Bellas Artes y convertirse entonces en
una pintora reconocida. Su amor por el arte comenzó a los 3 años, donde pintaba
con la boca mediante pequeños movimientos y golpes con la mandíbula y la
cabeza. Sus pinturas han causado sensación y han sido premiadas con la mayor
condecoración en Inglaterra, el “Member of the British Empire”, premio que fue
entregado por la reina. Al mismo tiempo, Alison declaró que: “No sé quién me
propuso para este título, el voto es anónimo y quiero creer que solo se ha
juzgado mi trabajo artístico y no mi deformidad”.
Sin embargo, a los 33 años de vida, Lapper quedó embarazada y, como remate de un mal chiste, fue abandonada de nuevo por su ex pareja, dejándola sola con un hijo en su vientre. La tenaz mujer decidió seguir adelante aun así creyendo que su hijo podría nacer con anomalías como las que ella tenía. Pero con todos los controles médicos y los constantes monitoreos, a la semana 24, Alison supo que su hijo sería completamente normal. Tal fue su ejemplo de vida, que diversos artistas quisieron retratar su cuerpo en esculturas y pinturas, pero fue en septiembre de 2005 cuando el reconocido artista inglés, Marc Quinn, hizo una estatua de mármol blanco de 3.6 metros de altura y 11.5 toneladas titulada “Alison Lapper Embarazada”. La estatua fue exhibida desde septiembre de 2005 hasta el 2007, cuando fue reemplazada por otra escultura mediante otro concurso. Actualmente, Alison goza de una buena salud y asegura que ama su cuerpo y lo ve como uno muy bello. Distintas personas la han catalogado de ángel, pero ella misma reniega estos dichos mencionando que por qué la tienen que catalogar de una mujer excepcional, si ella es igual de fuerte y débil que cualquier otra mujer. Eso sería el mismo sentimiento que provoca que la llamen monstruo, ya que colocan a los discapacitados por encima o por debajo de los demás.
Obras Destacadas:
My Life in My Hands
Ich nehme mein
Leben selbst in die Hand: Autobiografie einer Optimistin
Arnulf Erich Stegman
ARNULF ERICH STEGMAN (1912 – 1984) fundador de la ASOCIACIÓN y pintor con la boca, que sufría de poliomielitis. Creía que si los artistas físicamente discapacitados, que tenían un talento similar al resto de los artistas, formaban una asociación que les permitiera publicar su obra, tendrían la oportunidad de conseguir una independencia económica y un lugar respetable en la sociedad, que de otra manera les hubiera sido imposible lograr.
En 1956 su sueño de crear una cooperativa que permitiera a estos artistas ser independientes -por medio de la venta colectiva de sus obras- se hizo realidad con el nacimiento de la Asociación de Pintores con la Boca y con el Pie. Pocos han sido los hombres que han dejado un legado de autoayuda y superación como hizo Erich. Hoy en día, gracias a él y a su lema, “Sin pena por favor”, más de 800 artistas en 75 países han logrado tener un reconocimiento artístico y ser económicamente independientes.
Sobre todo, Erich señalaba que lo último que quería era que se pensara que la Asociación tenía un fin caritativo; las tarjetas de felicitación y otros trabajos artísticos que se producían, debían ser iguales e incluso mejores en calidad que los que producían los artistas no discapacitados. Se debían comprar solamente por su mérito artístico. Lo último que deseaba era publicar trabajos que se compraran por lástima. “No sienta lastima, por favor”, se convirtió en su lema.
En su funeral en 1984, el famoso pintor con la boca, el sueco Elof Lundberg, dijo las palabras que reflejaban el sentimiento de los miembros y estudiantes de la APBP en todo el mundo: “Querido Erich Stegmann, tú nos has traído esperanza, felicidad y autoconfianza, en las que una vez fueron oscuras vidas, y nos has devuelto nuestra dignidad, lo más importante de todo. Tú has abierto la puerta de la alegría a nuestras vidas y es deber de nosotros continuar nuestro trabajo con tu espíritu”.
Christy Brown nació el 5 de junio de 1932 en Crumlin, Dublín. Fue el décimo de los veintidós hijos (de los cuales solo trece sobrevivieron) de Patrick Brown, un albañil, y Bridget Fagan, una ama de casa. A minutos de nacer, los médicos descubrieron que tenía una severa parálisis cerebral que lo dejó incapaz de moverse o hablar. A pesar de esto, en la adolescencia mostró un gran interés en las artes y literatura, y tanto con ayuda de su madre como de una asistente social aprendió a escribir y pintar con la única extremidad que controlaba, su pie izquierdo.
Se recibió sin educación formal, aunque asistión Sandymount. En dicha institución, Brown conoció al Dr. Robert Collis, quien lo ayudó a escribir y más tarde publicar Mi pie izquierdo, un relato autobiográfico. Cuando este se volvió un éxito literario, Brown comenzó a recibir cartas de admiradores, y al no poder contestarlas solo, contrató a Beth Moore para que le ayudara, quien luego se convertiría en su esposa. De hecho, su siguiente obra, Down All the Days, contiene una dedicatoria para Moore. Dicho libro fue, en parte, una expansión de Mi pie izquierdo y fue publicado en más de catorce idiomas. A este le siguieron una serie de novelas como Una sombra en verano (1974), Salvajemente crecen los lirios (1976) y Una carrera prometedora (publicado póstumamente en 1982). Tras divorciarse de Moore, se casó con Mary Carr.









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